摘要:虽然印刷媒体在世界上逐渐陷入绝望的境地,但也有不同凡响的意外,给我们带来希望。意大利杂志《Internazionale》就是其中的亮点之一。这本出版物在25年前由四位志同道合者创立,其原始使命是翻译世界各地最好的新闻报道,并将它们带给意大利语的读者。

  Gentlemen’s Club,  Cristina de Middel- Magnum Photos

虽然印刷媒体在世界上逐渐陷入绝望的境地,但也有不同凡响的意外,给我们带来希望。意大利杂志《Internazionale》就是其中的亮点之一。这本出版物在25年前由四位志同道合者创立,其原始使命是翻译世界各地最好的新闻报道,并将它们带给意大利语的读者。

今天,《Internazionale》继续蓬勃发展。该杂志的照片编辑(副主编)艾莉娜·博伊尔(Elena Boille)在担任了镜头文化网站2018肖像奖的评审团成员后,接受了该网站的访谈。镜头文化网站的执行编辑亚历山大·斯特雷克在访谈中给我们带来了一些新的信息。

LC:能告诉我们更多关于《Internazionale》的信息吗,特别是可能不熟悉的全球读者。正如你是该杂志的联合创始人,我们非常好奇地想知道,杂志一开始是什么样的状态,你的使命是什么?随着时间的推移有什么变化?

EB:我于1993年与一群朋友共同创立了《Internazionale》。我们都是二十多岁的年龄——大多数人还在上大学。1991年我们在法国度假时,我们购买了法国杂志《Courrier》的国际副本。该杂志将来自全球媒体的一系列文章,翻译成法文。我们很喜欢,从而也希望在意大利有这样一本杂志。“为什么我们不这样做?”乔瓦尼问。此后不久,我们开始了《Internazionale》的创刊,乔瓦尼成为主编。

一开始,就我们四个人,所以有很多事情要做!我正在研究艺术史,所以我选择这些照片正好是合乎我的逻辑,但我也正在阅读和从几十种出版物中选择文章,重点放在科学、经济学和美国。自由译员翻译了选定的文章,我们在其余部分进行了编辑,事实核查,包括标题和所有视觉方面(平面设计,插图和照片编辑)的编排。

发行量只有1万份,第一年并不容易。但在2001年,世界贸易中心的袭击事件提供了一个转折点。从那时起,新闻室和发行量开始稳步增长。我想这是公众的感觉,他们需要更好地了解世界上发生的事情。今天,我们有一个约50人的团队,杂志的发行量超过10万份。尽管如此,所有联合创始人仍然继续在杂志上工作,所以我相信我们保留了最初的精神。《Internazionale》仍然是一项集体工作,是一项共同努力。

A satellite image of the Yukon Delta in Canada

LC:除了担任杂志的照片编辑,你还是副总编。这意味着你不断在考虑杂志中的照片和故事之间的重要关系。您(作为照片编辑角色)选择在每本杂志上发布作品的流程是什么?那些故事和整体是如何组合的(作为副主编的角色)?

EB:我对每个制作阶段的每个问题都做出贡献:我们关注的主题,副本编辑,照片编辑,封面的选择等。我还负责科学版面。

和任何新闻编辑室一样,我们会有一个会议,每个编辑都会提出几个故事,但在我们的案例中,这些故事已经写好了。例如,亚洲编辑可以提出“纽约客”关于美中关系的文章(这是我们几周前的封面故事),关于首尔建筑的一部分或关于正在进行的罗辛亚危机的文章。非洲编辑推荐了一篇关于强奸的报道,以及来自“世界报”的利比亚战争武器的文章,或者一篇关于南非干旱等等的文章。 然后,当我们定下主要特征时,就开始处理照片。

作为头条照片编辑,我与四位摄影编辑团队合作。有时候,我们会使用最初与文章一起发布的照片,但我们通常会寻找其他可能与该文章一起出现的照片。 我一直在寻找可以为故事添加点东西的图像:不仅仅是插图,更像是一个平行的故事,可以增强书写的意义或影响。

例如,几个月前,我们发表了神经生物学家罗伯特·萨波尔斯基的一篇文章,该文章首次发表于《鹦鹉螺》。这是关于人类按照种族、种族、性别、年龄、社会经济地位等普遍地制定“我们 / 他者”二分法的事实。我们自然有自己的倾向,在适当的情况下,我们可以轻松克服这些二分法。对于这件作品,我的同事推荐了来自巴西摄影师的作品。由于该项目的目的是为了展示种族主义的荒谬之处——所以照片可以成为主题的完美“伴奏”。

除了找到更能说明问题的照片之外,我们还会将每期的首页分配给三张跨页的画面,这些跨页的画面成为这一周的新闻照片焦点。为了选择这三幅图像,我们浏览了全球最大的新闻机构——美联社、路透社和法新社制作的所有新闻照片。 我们也浏览世界各地的其他报纸的选择,如《卫报》,《华尔街日报》或丹麦报纸《柏林斯克》。

最后,我们总是为摄影作品组合留出空间,主要关注长期项目。我们向所有类型开放。我们展示了关于人权问题的经典摄影新闻,以及纪录片项目,个人作品,概念系列等等。

Banned beauty, by Heba Khamis

LC:你是否有感受到文字和图片之间的张力?例如,一个重大的新闻故事,不容易通过照片来说明,或者没有新闻角度的精彩照片?

EB:杂志中的文字和照片之间总是有张力。西班牙报纸《埃尔佩伊斯》的一篇文章透露,有一位总编辑为了避免与编辑争论,在他的办公桌上有一个标语,上面写着:“如果你有空间问题,请去美国国家航空航天局。”确保每一本出版物都出现“文字”与“形象”之间的这种张力,但如果一切顺利,这种紧张局面最终会导致适当的平衡。

有时候,对于视觉薄弱的故事(例如关于欧洲中央银行的故事)或主题是抽象的时候,很难找到正确的照片。如何将像量子纠缠这样的话题形象化?其他时候,很难找到有特点的或新鲜的东西。在数十篇关于欧元危机的文章后,我们逼着自己寻找去新的东西。只要读者能够理解,一种不太文字化的方法可以增加洞察力和幽默感。

在摄影方面,一个没有新闻角度但更具艺术性的图像(或系列)往往也有用,特别是陪伴有关抽象主题的故事。例如为关于记忆丧失的文章所选择的照片。

Chosen to accompany the story  Ricordi da scoprire,  by Erika Hayasaki

LC:你在最近发表的一系列作品中,是否有特别自豪的?如果有,你可以选择一个并描述你最初发现作品(或摄影师)的方式/地点?为什么这个项目吸引你?

EB:我对几周前发布的有关帕特里克·威尔洛克完成的移民项目感到特别自豪。 它讲述了50名移民“跳伞”进入一个900人的法国村庄的故事。几乎在一夜之间,寻求庇护者和法国人突然被迫一起生活。作为回应,威尔洛克完成了一系列摄影作品,当地人和寻求庇护者将自己转变成演员,以便他们能够统一并创作反映他们共同故事的摄影作品。该项目包括移民的肖像以及村里的人物,以及意大利馆长的文字和视频采访,他为该项目做出了贡献。

最终,我们感兴趣的不仅仅是项目本身——它的美学和内容——而是它对村庄和难民的影响。该项目引起了人们广泛交谈的兴趣,其中一些人对移民的看法是反对的,并为他们提供了一个表达自己的艺术平台。

我喜欢威尔洛克的作品是它不仅仅是一个摄影系列,而是一个具有深刻政治意义的艺术项目。这是一个很好的例子,总有新的和个性化的方式来讲述故事——新的观点,新的角度。我们都看到数以千计的关于移民危机的照片,这是很好的,因为它是我们这个时代的关键问题。但是我们一遍又一遍地看到(几乎)相同的照片。危险在于我们都麻木了。威尔洛克的照片让我们感到惊讶。这很罕见,也很重要。

Photographer Gao Bo enhances each print by using his own blood as an ink to create a calligraphy

LC:你在哪里发现能够在杂志上发布的照片和摄影师?

EB:对于投资组合和更救援的功能,我们经常与意大利和各种国际机构合作。但我们也与来自世界各地的自由摄影师合作。我们收到很多建议。但我们也花了很多时间研究摄影师的网站,摄影杂志,报纸,博客,InstagramFacebookTwitter,摄影节,摄影奖……最后,我们使用像镜头文化网站这样的平台,我找到了很多已经在杂志发表的故事。

当我们收到一个暂时并不需要的有趣提案时,我们将其存档(注意:这就是为什么它非常重要,以至于您的电子邮件地址的主题行都很清晰!不要像“投资组合提案”那样使用它,而是具体的,所以可以在以后找到!)。由于暂时没有撰写可以发表的文章,所以并不知道我们要运行什么。出于同样的原因,我们很少提供指派任务(尽管我们对网站上的功能做了更多的处理,这些功能与印刷杂志不同)。

The Age of Anger, design by Richard Turley, former creative director of Bloomberg Businessweek, photo by Dan Hallman

LC:你可以多说一下意大利的编辑景观吗?在美国(与全世界一样),印刷杂志经历了一段严重的危机。《Internazionale》如何应对这场风暴?未来几年,《Internazionale》和意大利媒体会如何评价你?

EB:我对印刷杂志和报纸普遍持乐观态度。2016年,得克萨斯大学的伊利斯·齐豫发表了一篇开创性的论文“真实调查:20072015美国多平台报纸读者群”。据齐豫介绍,在很多情况下,“数字优先”的驱动模式是一个错误。

我认为《Internazionale》证明齐豫的论述可能是对的。我们的印刷品发行量自2001年以来一直在逐年增长。我们的印刷版广告收入也在不断增长。另外,我们有很年轻的读者。

我们印刷版的健康原因之一是,这些年来,我们一直关注它——我们从未想到我们的未来将仅限于在线阅读。我们已经将精力和资源投入到印刷杂志上,试图不断发表精彩的文章,散文,照片和漫画。

萨波尔斯基作品的版面

LC:你的杂志有一个非常国际化的焦点,但我很好奇:我觉得整个世界的倾向都是摄影向“本地新闻摄影师”方向发展——换句话说,雇用“本土”摄影师来记录他们自己的故事,而不是来自外面的明星摄影师。例如,意大利有许多地方性的议题。也许更多的意大利摄影师应该覆盖他们自己的国家,而不是远去西方新闻记者的新闻“热点”去拍照。

所以我的问题是:你如何看待在家里讲故事和在国外讲故事之间的这种紧张关系?我再一次认识到你的杂志是围绕着全球观点的概念而建立的,但我也很好奇你对本地故事的重要性的看法。

EB:这就是要点!我们对世界其他地区正在发生的事情感兴趣,我们试图直接找到源头。例如,不要让意大利记者撰写关于俄罗斯大选的文章,我们会从俄罗斯媒体寻找一篇好文章。这并不总是可能的——有时“地方新闻”简单地“当地化”,想让外国读者可以理解。但是,当这种情况发生时,我们保留当地的声音,同时试图为我们的意大利读者添加更多关于可能不清楚的方面的背景和解释。

至于这些照片,让本地摄影师在自己的国家工作可以避免刻板印象,从内部看事物。由于当地人更能知道这个国家、语言和习惯,他们可以深入研究。但是,以新鲜的眼光来看待自己的国家也是很困难的。许多摄影师成为摄影师正是因为他们喜欢旅行,探索和发现未知的地方。而其他人则认为,无论他们身在何处,都需要讲述受到侵犯人权事件侵害的人的故事。有很多原因可能会导致某人成为摄影师。

当然,如果他/她拥有真正独特的风格或对该主题有特殊的洞察力,在世界各地聘请摄影师可能是值得的。但情况往往不是这样。有一次,一位意大利摄影师告诉我,他曾被一家美国大型杂志聘请在美国拍摄一个故事。他非常高兴能做到这一点,但也感到惊讶:“那里有这么多有才华的摄影师!”除了成本之外,还有长途飞行的碳足迹……

还有一个因素:人们去到能找到工作的地方。例如在意大利,我们很幸运有很多非常好的摄影师。但他们被分配拍摄意大利故事并不总是那么容易。这里的编辑景观正在陷入危机,所以摄影师不会得到媒体的大力支持。此外,当地的故事更难以出售。但意大利的报纸和杂志无处不在,总是需要关于政治、经济、突发新闻、社会不平等、健康、技术等方面的优秀作品。

威尔洛克拍摄的难民主题

LC:最后,你对参加这次比赛的参赛者有什么建议?或者你经常对新一代摄影师说的话,或者你希望你能告诉每位提交作品的摄影师以供参考?

EB:就像在这个领域工作的每个人一样,我感到非常惊讶。我希望看到一些我从未见过的东西,既有视觉吸引力又有挑战性的东西,以及一些提出问题的作品。这张照片中发生了什么?这个人是谁?为什么?单一化的东西自然不会引起兴趣……

更实际的建议:忠实于自己,并提出你真正喜欢的东西,以及对你是有意义的。兼顾所有的细节。一切从基础开始:构图,用光,色彩(或黑白色调)。编辑也很重要:删除没有必要的内容。内容和形式的结合固然是很重要,但是,为了吸引眼球,您还需要创造一些奇迹。


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