摘要:在当代艺术博物馆的早期培训让我懂得,艺术家是你最好的资源。在与一位活跃的艺术家一起工作时,我总是与他们密切合作,尽可能实现他们的愿景。最大的挑战往往是由于艺术家对编辑不感兴趣而产生的!我的工作是帮助一位艺术家看到,选择作品并以合适和精美的方式呈现,比他们所做的每一件单独的作品都能更好地讲述一个故事。

 Self and Molly, 1982

丽贝卡·莫尔斯是美国西部最大的艺术博物馆、洛杉矶艺术博物馆沃利斯安纳伯格摄影部门负责人。在担任这一职位之前,她曾在洛杉矶当代艺术博物馆担任策展人。近年来,莫尔斯在洛杉矶艺术博物馆策划了如拉里·萨尔坦这类艺术名家的展览。

作为一个在美术和博物馆世界拥有丰富经验的人(以及对摄影根源的深刻理解,她已经撰写了关于摄影在当代艺术中角色不断变化的评论文字),莫尔斯在当代摄影界拥有独特且极具价值的视角。镜头文化网站邀请她成为2018年肖像大奖的评审团成员。在接下来的采访中,莫尔斯挑选了一些她最喜欢的肖像照片,结合摄影师谈论实现展览的细致体验——

dward Weston, Rose Covarrubias, 1926, printed circa 1940

1965年成立以来,洛杉矶艺术博物馆一直致力于收集跨越历史和地理的艺术作品,反映了洛杉矶丰富的文化遗产和独特多样的人口生态。今天洛杉矶艺术博物馆是美国西部最大的艺术博物馆,收藏了超过135,000件展品,以意想不到的角度照亮了6000年的艺术史。作为一个具有国际地位的博物馆以及南加州重要的文化中心,洛杉矶艺术博物馆通过展览,公共计划和研究设施与大洛杉矶郡及其他地区分享其广泛的收藏,每年吸引超过150万的游客参加展览、公共活动和研究设施。还通过社区合作伙伴关系,学校外展计划和创意数字举措吸引了数百万人。洛杉矶艺术博物馆还与一系列策展人、教育工作者和艺术家合作,在洛杉矶地区的各个场所举办展览和活动。

LC:丽贝卡,你能谈谈关于你的经历吗?你是如何对摄影感兴趣的?你如何在自己的领域得心应手的?

RM:回到少年时代,我就有在博物馆工作的想法。当时,我只是模糊地理解这可能意味着什么; 那是在策展人这个词在日常用语中被广泛认可之前,而当代艺术并不是像现在这样的流行。

我在高中时的15岁左右开始拍摄照片,之后又在Corcoran艺术学校学习摄影。在那段时间里,我曾在暑期做暗房打工,后来又在大学学习艺术史和摄影, 并且进入研究生院研究摄影史。我最初对摄影的兴趣在于它能够将我带入不同的时代,比如,看到1880年代纽约的生活细节。就是这样一种对过去的浓厚兴趣,首先将我吸引到了摄影的媒介中。

Edgar Degas, The Dancers, 1898

LC:你能谈谈最近你策划的最喜欢的展览吗?这个项目的想法是如何产生的?

RM:我非常喜欢成为《莎拉·查尔斯沃思:双重世界》这一项目的参与者,该展览最初由Margot NortonMassimiliano Gioni为纽约新博物馆举办,后来移植到了洛杉矶艺术博物馆。这些材料很具有时代性:它所带来的意味在于,世界的问题是如何通过图像呈现给我们的。这与我们通过第一手经验看待世界的方式有何不同?这项工作既复杂又方便,我总是试图作为博物馆馆长让自己的工作找到平衡。

LC:当您策划一位依旧活跃的摄影师作品展览时,您与他们是以什么样的紧密度合作实现展览的?直接与艺术家合作创作一个项目有什么好处?是否是一种挑战?

RM:在当代艺术博物馆的早期培训让我懂得,艺术家是你最好的资源。在与一位活跃的艺术家一起工作时,我总是与他们密切合作,尽可能实现他们的愿景。最大的挑战往往是由于艺术家对编辑不感兴趣而产生的!我的工作是帮助一位艺术家看到,选择作品并以合适和精美的方式呈现,比他们所做的每一件单独的作品都能更好地讲述一个故事。

Sarah Charlesworth

LC:你写过四十年来摄影在当代艺术中角色不断变化的文字。你从哪个角度观察这个变化的?这是对媒体技术发展的回应,比如摄影和其他媒体(雕塑/绘画/表演等)之间的交叉日益增多,还是其他的影响?

RM:自媒体发明以来,艺术家们一直将摄影用于他们自己的工作:想想德加舞者的印象派绘画,画面人物被剪掉,就像照片的框架一样。还有马琳·杜马,她通过拍摄照片来创作她的肖像画。然而,摄影史比以往任何时候都更少被视为与艺术历史并行的独立历史,而是艺术家看待和代表自己世界的不可或缺的组成部分。还有一些艺术家的作品仅仅是摄影作品,但也有许多其跨学科方法涵盖了摄影。我向所有艺术家使用媒体的方式敞开。

LC:作为在过去50年中研究过摄影角色转变的人,你是否了解50年后媒体的发展方向?你如何看待它的发展状态?

RM:这很难说。 在整个摄影的一生中,技术的变化不断推动它进入一个新领域:19世纪80年代卷胶卷的发明; 二十世纪五十年代单镜头反光照相机的普及; 20世纪60年代彩色摄影的普及; 70年代的SX-70 宝丽来相机的出现; 当然还有数码摄影技术,这些技术导致了我们所有人都携带手机/照相机设备。谁能想象接下来会发明什么?

Thomas Ruff, Portrait, 1999

LC:作为我们肖像奖的评委团成员,你能分享一些你最喜欢的摄影肖像吗?你觉得他们有什么影响力呢?

RM:我喜欢洛杉矶艺术博物馆收藏中的1982年的西埃夫和莫莉:它非常温暖,有趣,而莫莉的手很棒。

LC:最后,作为评委,你有什么想与进入我们肖像奖的摄影师进行沟通? 比如创建一个惊人项目的建议?或许关于表达或编辑方面?

RM:在我看来,人像摄影非常困难,因为它依赖于摄影师控制主题的能力。 我一直认为一个很好的编辑是控制作品的重要方面。

Walker Evans, Unemployed Workers Home, Morgantown, West Virginia, 1935


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