摘要:对于艺术家泰根(Seeing Teigen)来说,这个过程不仅仅是达到目的的手段——它是了解周围世界的重要实践。通过绘制和勾画她的内心思想,泰根将自己置于当下,感受到第一次体验新事物带来的奇迹。

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往往最有趣的艺术作品,就是揭示其过程错综复杂的作品——在最终选择过程中通过内部和外部的体验所发生的。我们可以看到在选定的标志性图像之前和之后的拍摄效果,或者在开创性作品中的多层涂抹下面的铅笔痕迹。通过揭露人物干预的残骸和痕迹,艺术家的思维过程是暴露无遗的,并且作品以某种方式变得更为关联——更加人性化。

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对于艺术家泰根(Seeing Teigen)来说,这个过程不仅仅是达到目的的手段——它是了解周围世界的重要实践。通过绘制和勾画她的内心思想,泰根将自己置于当下,感受到第一次体验新事物带来的奇迹。作为她之前的项目“分形状态”的演变,她首次开始将她的绘画与摄影结合起来,她的新作品名为“室内景观”——对她绘制地图方式的颂歌,并在她随身携带的素描本中构建她的内心思想,无论何时何地,无论每一天。在暗室里打印她的照片后,她剪下了每张图片的碎片,在新的页面上重新组织这些碎片。然后使用细尖的笔触,在她的画布上进一步扩展每张照片中的场景,将真实图像与她想象中的草图融合在一起。

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看到泰根在去年的“不为人知的阿姆斯特丹”(Unseen Amsterdam)的作品是一次令人惊叹的体验。她在摄影剪辑中及其周围画出了错综复杂的图形,她在装置墙上直接创作了一幅巨大的临时壁画,拼凑了一张悬挂的星座延伸路线图。在镜头文化网站的访谈中,泰根谈到了她创作这部动态作品的驱动力,如何开始将摄影与绘画融为一体,并且提及了希望如何通过她的项目影响观众的想法。

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LensCulture:虽然你的作品融入了摄影,但还有更多的东西,而且我认为它在很多其他领域真正展示了你的艺术能力。但我确实想知道,你是如何开始通过摄影探索的过程,这些初步实验是什么样的?

Sara S. Teigen:这是一个老生常谈的故事,我当时处在一个非常黑暗的生活空间。我身边的每个人都想知道如何处理他们的生活,而我自己也无法弄明白。我度过了非常黑暗的一年,在那黑暗中,我发现了一台小型的红色相机,这是我父亲年轻时的照相机。我开始用它进行探索,拍摄自画像和自我扮演。

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LC:你在什么时候开始将插图整合到你的摄影作品中?

SST:绘画一直是我生活中的一个重要部分,但它始终是非常私密的。在学校里,除非我不停涂鸦,否则我无法集中注意力——当我在学习的时候画画时,我会将所有信息内化。 然后有一天,我参与一个摄影工作室的活动,导师在他说话的时候看到我画画,他告诉我不能再拍照了——然而我不得不将两者混合在一起。起初我拒绝了,因为我的绘画非常个人化,我觉得在每个人面前都是坦诚的。但他实际上强迫我尝试它,那时我开始将两者整合到速写本中。

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LC:你正在通过这些速写本学习的是什么东西?

SST:我在纽约时制作了我的第一本速写本,因为与哥本哈根和挪威相比,这是一个非常繁忙城市。我需要一个空间来绘制细碎的图案,以消化我周围发生的事情。我很快意识到这本速写本比我自己的摄影更加诚实。当我现在看到自己的作品时,我意识到没有其他人就没有意义——它们属于一体。

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LC:你是如何使用速写本作为你作品初步的信息收集的?这是一个令人难以置信的个人过程,那么你如何从这个视觉日记中的作品转变为创造更大的作品挂在墙上?

SST:由于我的速写本是我现在的主要媒介,很多东西直接来自它。尽管它并不支撑我的任何方面——它在任何地方都不存在,也没有得出任何结论。尤其是我也喜欢做更大的作品,所以我需要在速写本的范围之外工作。我开始折叠大张纸,以便它们与我的书大小相同,然后随身携带它们,并在我行走时随时添加什么。其中一些是速写本中的重新创作,因为我将这些初始消化视为自我的否定。我没有使用负片创建放大图,而是将这本书的页面用作较小的实验。

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LC:也就是说你是从一张照片的概念开始,然后围绕这个概念创建你的草图?或者这一切都是一次性发生的吗?

SST:它永远不会从一件事开始。我沉迷于印制照片和暗室,所以很多时候这个想法来自印制照片本身。我使用了一些快照,但还有其他一些是通过我扮演的观念创建的,后者我称之为“关键图片”。因为它们引用了我在之前构建的一些成分来代表一些重要的东西——它们为真实起到了支撑作用。但是当生活发生变化时,真相随之改变,我在图像中找到新的东西,从而在其他作品中重复使用它们。

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LC:您在暗房中的插图和工作过程都是非常冥想的实践,从而增加了这项工作的个人特征。你能谈谈在制作这些作品时保持冥想空间的重要性吗?

SST:绝对重要。在我的所有作品中,我一直希望人们看到后会感到惊讶,因为这对我个人来说是非常特殊的。我是那个必须经历这些过程的人——这是我处理看不见的世界和我看不到的东西的方式,比如思想和情感。我有这个需要将眼前的一切形象化。

对我而言,这完全取决于节奏的组合。摄影是如此之快,但绘图速度很慢,我需要相互之间的平衡。

在暗房里,我处于不可视的状态并创造新事物,这催化了所有其他问题:为什么我在这里?我们如何运作?为什么我们这样做?看不见的世界是如何的?每种媒介都为回答同样的问题提供了新的可能性,但它们都以自己的方式进行冥想。

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LC:即使以如此精确的方式切割每张照片的微小部分,也是一种冥想的过程。你是怎么开始用从照片进入的?是通过很长时间的日记来进行的,还是将插图集成到你的摄影中开始的?

SST:我实际上是在上一本速写本的最后一页开始的,因为突然感觉图片的方形非常有限,就像没有更多的可能性一样。我需要把它打开,看看会发生什么,然后一切都突然变得有意义了。它使我的照片更加活跃。例如,当您看到照片时,您会将图像视为一个巨大的团块。但是当我一次一个地切割所有这些小小的团块时,它突然变得如此不同。整个世界都是建立在所有这些小元素之上的,但我们只是将它作为我们周围的平面接受的。当你还是个孩子的时候,你身边的一切都是全新的,令人兴奋的,当我们长大后,我们对这种奇妙的现象一无所知。我认为切断每个元素会让我回到那个像孩子一样的状态,在那里我想要看到一切,看看世界的真实面貌。

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LC:由于您所包含的所有这些细节,每件作品都是如此复杂和独特。因为它是如此个性化,你与每件作品的关系是什么样的?你很难跟他们说再见吗?

SST:这是一个非常好的问题。我把自己当作工作中的主体和对象,所以在照片中,我扮演一般人的角色,寻找生活中的答案和探索事物。所以对我来说,我是一个普通探索者的化身,所以我不一定依赖于这项工作。我更加依赖于这种探索问题的需求,并将我的内化化作面前的视觉效果。

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LC:当你说作品中的主题是“存在状态”时,又是什么意思?

SST:我只是被所有这些问题所困扰,比如:我们为什么来这里?为什么我们按照自己的方式行事?我们彼此意味着什么?我对“存在”这个词很感兴趣,因为它意味着很多,但它在某种程度上也是死的。它被使用了很多次之后,就会产生麻木。

它可以追溯到我对孩子的看法。他们如此活跃,对经历持开放态度,并且不断学习。但是当我们成年时,我们环顾四周,我们可能会看到一匹马,而不是想到任何事情——我们已经知道马是什么了。我们不再关心它,但是孩子对最初的印象持开放态度。

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LC:这就是为什么你还想拍摄让一般观众更神秘的东西?

SST:正是如此。这就是为什么我用海洋动物进行了很多实验的原因,试图找到人们以前未曾见过的东西。因为当你在你面前看到新的东西时,你会接受印象,而不是将它放入你头脑中的一个分隔的旧盒子里。 它迫使你感受到你所看到的,而不是产生默认,没有反应。 而这与“存在”这个词有关。

LC:你说你已经尝试过许多不同的照片流程。您是否觉得有必要继续进行实验,或者您是否因为在工作过程中找到了特别喜欢的东西?

SST:我不能停止对新媒体寻找。我每次开始一个新项目,我都要寻找一个新方式。这又是一种像孩子一样的品质。

我必须强迫自己进入一个初学者的位置,这里的东西是全新的。如果我对某些东西太过擅长,那么它就会死掉,再也看不到它了,因为它变成了常规。这就是为什么我喜欢新媒体 ——因为即使在对你自身而言,你也是初学者。你更开放,你看到自己实际在做什么,你获得了更多的经验,并能够从中学到新的东西。

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LC:在你的新作品《内心的风景》(Interior Landscape)中,你对印制品进行了更多操作,比如在底片上面添加刮痕等等。能说说这样一种新的进程吗?

SST:是的,当我怀孕并有一个孩子的时候,我拍摄了大约三年的照片,但是找到图像的核心。在办公室里有大量的底片,然后有一天我开始筛选它们,这只是景观之后的景观观看。看着所有这些景观,我记得当我站在那里拍摄每张照片时,我有一种强烈的感觉,但所有这些震撼都都被缩减到一张图像——成为一个扁平的物体。

所以我决定直接在每个底片上绘制,以重新创造实际上在那时所感受到的东西。有一个外部世界和一个内部世界,摄影记录了外部世界,我需要以某种方式重建内部体验。在某种程度上,我实际上是在完成每个图像,这就是为什么我决定直接在每个负片上绘制而不是在印制之后再绘制。

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LC:我们已经谈了很多关于你的作品是如此个性化的事情,你说到观众对它的强烈反应感到惊讶。最让你惊讶的反应是什么,这些反应会促使你继续创造?

SST:这项工作最初是为自己制作的,但是每个人对第一本书的反应感,让我感到非常惊讶和兴趣。很多人都说了同样的话:我看到了什么,我意识到了某种可能,但我不知道它是什么。这种反应让我非常高兴,因为我总是付出巨大的努力来呈现——在内部可视化某些东西——这需要很多精力。最后,我很高兴人们从中感受到某种东西,所有的一切可能。

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泰根专注于摄影和绘画。 她曾在哥本哈根丹麦艺术摄影学院Fatamorgana2008/09)和纽约国际摄影中心ICP2011/12)学习。她在美国、日本、中国、墨西哥、英国、法国、意大利、希腊、西班牙、瑞士、瑞典、丹麦和挪威的画廊和摄影节上有过国际展览。

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