摘要:那些看上去明白无误的照片,变成了简单的信息传递,无聊的宣传照片,或者沦为政治权力的传声筒,失去了其艺术的魅力。无数让人一看就明白,看了马上就忘了的照片,造就了这个读图时代最大的悲剧!

杜瓦诺-画家,巴黎,1953

米兰·昆德拉说:愚蠢的人对什么事都有个答案,小说的智慧在于对任何事都有疑问。他的意思在于:作为艺术来说,关键在于通过艺术家的思考,留给世界一些难以解答的疑问,而非给出明确无误的答案。否则,艺术的魅力也就荡然无存。优秀的摄影作品,也应如此。

我们不妨从法国摄影家杜瓦诺的一幅经典之作加以验证——

杜瓦诺生于法国瓦勒德马恩省的热蒂莱,担当过工业广告摄影师的职务,并在二次大战时成为反抗阵线的一名战士兼摄影师。他非常重视城市中有关爱情、婚姻、老年以及青年生活的报道,并且以准确的瞬间捕捉一些最不容易察觉、却又令人感动的画面,将人物和他们所生活的都市环境巧妙地结合在一起。正如他曾写道的:“日常生活里的奇妙情景是最动人的,你在街道上不期而遇的事情,是哪一个电影导演也不可能在镜头里给你安排出来。”

我以为这是杜瓦诺一生当中拍摄的最含蓄而最有想象力的一张画面。画面上的前景中一个人牵着一条狗,然后中景上是一位画家在画画。我们仔细看他在画板上画什么,你就会知道为什么画面上有这么大的吸引力——一幅女性的人体绘画!然而问题的关键还在于,在远处的椅子上还坐着一位女性,露出穿着高跟鞋的一只脚。但是她的身体被画家挡住了,所以你忽然明白前景上牵着狗的绅士为什么把身体侧过去了吗?因为他关注的不仅仅是画面中画的是否裸体,他想看一下,坐在椅子上的模特儿到底是不是裸体。当然,杜瓦诺在这个瞬间把一切凝固了,以至于你永远不会知道,在这个椅子上发生了什么,到底坐着的是不是裸体模特——永远把悬念留在观众。作品的妙处就在于:不管杜瓦诺是选择了摆布还是抓拍的方式,总是结合了精确的抓拍手段,因此即便是摆拍也是摆得天衣无缝,不留人工的痕迹,留给人们无懈可击的真实感。更重要的是在这一瞬间,他将充满智慧的疑问扔给了观众,将一个无法解答的悬念留到了60年后的今天。我想,假如再过60年,这幅作品依然会以其悬念的力量,诱惑那一代人的视觉目光。

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于是我又想到本雅明在《讲故事的艺术》中这样写道:每天早晨,来自全球各地的信息蜂拥而至,值得一听的故事却少得可怜。原因在于,时至今日,带给我们的任何一件事情,都必须经过解释的锻造。换句话说,现在发生的很多事情,都不能滋养讲故事的艺术,而只有助于信息的传播。可是故事的秘诀,就在于讲述时要避免解释,一切都留待读者按照自己的理解去解释,叙述因此得以丰盈。

杜瓦诺-雕像,巴黎,1964

我们今天的摄影作品,其弱点就在于解释太多,悬念太少。我们总是希望将一切和盘托出,告诉观众发生了什么。但是往往忘记了讲故事最为重要的元素,就是留给观众想象的空间。结果,那些看上去明白无误的照片,变成了简单的信息传递,无聊的宣传照片,或者沦为政治权力的传声筒,失去了其艺术的魅力。无数让人一看就明白,看了马上就忘了的照片,造就了这个读图时代最大的悲剧!

杜瓦诺-巴黎,1953

做一个智慧的提问者,而非愚蠢的答案人,值得我们每一个摄影人思考……

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荒诞-杜瓦诺-20世纪-140

杜瓦诺-巴黎,1969

杜瓦诺-巴黎,1957


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