摘要:索斯将自己的对象描述不再那么基于叙事的目标。这几乎就像他把注意力从他的观众转移到他的主题上一样。他没有为我们编造一种故事,而是“制作出爱、亲切、温柔的照片”。

 Nick

阿列克·索斯(Alec Soth)现居明尼苏达州。他是多个摄影奖励基金得主,很多作品参加过个人或团体展,包括2004年的惠特尼和圣保罗双年展。作品也被公共和私人机构收藏,包括旧金山现代艺术馆、休斯顿美术博物馆和沃克艺术中心。索斯曾为《纽约时报杂志》、《财富》及《新闻周刊》拍摄专题。2006年成为马格南的成员。作为当代摄影中最具有吸引力之一的索斯,将日常生活的美国锻造成最不甘寂寞的影像,构成强有力的叙事体风格的延伸。索斯说:“我迷恋拍照的过程,我在寻找的过程中漫游。对我来说,就像是一种表演,照片则是对表演的一种记录。”在放弃肖像摄影一整年后,索斯用一本新的写真集重新回归这一类型,强调在拍摄他的对象时合作的重要性。

I KNOW HOW FURIOUSLY YOUR HEART IS BEATING

评论家艾米丽·夏皮罗(Emily Shapiro)在评述中说:

索斯的新书《我知道你的内心如何激荡》中的第一张图片让我想起了我五岁的时候,我说服了最好的朋友让她的长尾鹦鹉离开它的笼子。在索斯的照片中标题为“凯米的视点,盐湖城”中,一只鹦鹉栖息在一个封闭的窗户上。它的头向后倾斜以便看着相机。虽然动物不在笼子里,但它在一个角落里,通过窗玻璃看到的树木太远而无法聚焦。这个场景让我想起了我儿时的朋友和她的鸟,因为那只鸟也被吸引到了窗户。它似乎不知道玻璃和空气之间的区别。我记得看着这只小动物寻找出路,立即知道我犯了一个错误。当我们终于设法捕捉到长尾小鹦鹉时,它的整个身体就像一颗脉动的心脏。在那个年纪,我仍然在谈论善良和残忍之间的区别,但是在我的拳头中受到惊吓的动物,我觉得我为之谈判的自由并不受欢迎。我知道不是对动物的关注,而是我自己的好奇心引起了所有这些兴奋。

Anna

索斯在他的书的最后以问答的方式讨论了一些好奇点。两者考虑了摄影家对其主题的内在控制力量——如何能够以你想要的方式捕捉某人,而不是被摄者希望被人看到的方式。也许两者都不是画面的真实代表,但肖像摄影在解决这种紧张关系方面有着悠久的历史。也就是说,索斯似乎对肖像摄影中的真理问题不那么纠结,而且更多的是因为他正在利用他的对象。他说早期的项目对这些人感觉是一种利用,而且他“并没有考虑到这些人,或者没有足够的考虑。”这种缺乏考虑造成了现在对索斯最令人不安的问题:距离。索斯说,“对我而言,摄影一直是关于分离和我所拥有的这种社交距离的感觉。”但是,这本书的出版似乎表明距离不再是索斯所追求的。

Vince

如果不解决摄影家几年前在赫尔辛基取得的突破,就很难谈论这个项目。 时差和冥想的结合使索斯在公园的长椅上感受到了深刻的联系感。他觉得事情没有像他想象的那样超然,他担心他的作品与此相反——它“只是促进或加强距离”。这种经历使他放弃了整整一年拍摄人物。这本书是索斯的回归,但是他带着不同的观看方式回到肖像摄影。他将自己的对象描述不再那么基于叙事的目标。这几乎就像他把注意力从他的观众转移到他的主题上一样。他没有为我们编造一种故事,而是“制作出爱、亲切、温柔的照片”。(下面为索斯早期的作品)

Larry Sultan, Mom on Chaise Lounge, 1987

要做到这一点,索斯不得不和他的对象多花时间。对于旧金山Fraenkel画廊的一个项目,他安排了一对一的见面。有时他和那个人会互相拍照,有时候他们只是“玩耍和闲逛”。在编舞家安娜·哈普林的家里拍摄后,索斯决定坚持在他们家中继续拍摄,让他们有最大的舒适感。观察他们的环境,他们展示的东西,以及在柜台上留下的日常陈设,使他更能洞察每个主题的内在性。通过这个项目,索斯感受到邀请非常重要。他不想再分散注意力了,他的目标是在一个舒适的时刻见证某人。

Pedro Meyer, Untitled, from the series I Photograph to Remember, 1991

索斯欣然承认摄影家比特·胡笳尔(Peter Hujar)在整个过程中对他产生了明显的影响。甚至是对胡笳尔作品“文斯,纽约”的致敬。在画面的虚实处理上两者有非常相似之处,只是胡笳尔经常拍摄他的朋友和情人,而索斯总是瞄准陌生人。也许这就是为什么当我看到索斯最近的作品时,我会想胡笳尔的动物肖像。胡笳尔可以让观众同情鹅的方式,启迪索斯将摄影用于关联而不是分离。不仅仅是索斯的鹦鹉肖像让我想起了胡笳尔的动物肖像——尽管那些似乎也在谈论的话题范围,在两位摄影家作品中都出现了对角线的镜像。在这本书中有很多这样宁静的角度。胡笳尔经常使用倾斜的线条,拍摄他在床上的朋友或休息的动物照片。倾斜似乎梳理出一种亲密感,而索斯则在“尼克,洛杉矶”中扮演这种角色。还有“雷纳塔,布加勒斯特”,让主体放松得足以让人在思考中迷失的方式——几乎忘记了相机的存在——引发了一种感觉,即作为观众的我们也可以放松警惕。

索斯—劳里,2009

这本书的标题暗示了一种看过去的技巧。“我知道你的内心如何激荡”是华莱士·史蒂文斯的诗“灰色房间”中的最后一行。这样的引用似乎挑战了先前在这首诗中创造的自由放任场景。它切入了真正发生的事情。这就是索斯在本书中传达的内容:心脏跳动的事实。我们可以看看这些图像中的人物,审视他们的衣服,他们所在的房间,杂乱——但我们能感觉到他们的活力吗?当我盯着“南希,辛辛那提”,她的佩斯利衬衫和她旁边猫,我也必须欣赏这个女人并没有被困在这幅肖像中。她可能从那张床上起身,也许她喂她的猫。无论她做了什么,她从过去到现在都非常真实,索斯希望我们能够看到想要我们看到的形象。

索斯—三十三个剧场和一个殡葬屋,2006


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