摘要:亨克尔博士的意思是,照相机的机械性记录,会削弱人们的观察能力和记忆能力,从而产生一种依赖性,产生消极的影响。

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照相机的发明,曾被著名的媒体评为一千年来人类发明的最为重要的事件之一,在一百件发明中名列前五位。但是,不是所有人都对照相机心存敬意的,比如,英国费尔菲尔德大学的琳达·亨克尔博士说,人们靠照相机记录事件,而不需要全身心关注,这会对他们牢记自己的经历,产生消极的影响。

亨克尔博士的意思是,照相机的机械性记录,会削弱人们的观察能力和记忆能力,从而产生一种依赖性,产生消极的影响。

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然而我又很欣赏约翰·拉基拉斯金所说:人们应该手拿一支画笔观看这个世界。让两个人出去散步,其中一人是优秀的素描家,而另一个人完全不会画画,这两个人看到的景象会有很大的不同——一个人会看到小路和树,他会观察到树是绿的,他会看到阳光,产生愉快的感觉,这就是全部了。但是素描家,将看到什么呢?他的眼睛习惯去搜索美的起源,并渗入到最微小的美丽之中。他向上看,看到阳光是如何像丝丝细雨般从闪闪发光的叶子间洒下,直到空气被翠绿的光芒填满。他会看到树枝从树叶构成的面纱下浮现,看到散发着宝石光泽的绿色苔藓和斑驳的奇异的地衣,白蓝紫红,混合成一件美丽的霓裳。

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他的意思是,一旦手上有了一支画笔(如果改成“有了一台照相机”也是如此?),就能从艺术的角度观察眼前的世界,从而将普通的观看,转化成具有创造力的视觉呈现。所以他才建议人们应该手拿一支画笔(一台相机?)观看这个世界。

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或许你会说,画家和摄影家不一样,他们的创作工具不同,画家对工具的依赖性相对小很多,摄影家对于相机使用则具有很大的依赖性。这也许就是亨克尔博士所担心的,人们因为有了相机,会变成简单的记录者——事实也许正是这样,随着摄影的空前普及,缺少观察力的摄影人越来越多,其担忧不无道理。

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所以,是使用相机还是凭借肉眼观察和欣赏这个世界,也许并不重要,关键还是你本身所具备的灵性——天生的或者后天培养的。这又让我想起了海伦·安东里尼(Hélène Antorini),这位瑞士籍的法国摄影师。她最初将激情投入到舞蹈,是一名职业舞者,并且前往巴黎释放自己的激情。她曾在著名的音乐厅如大名鼎鼎的红磨坊、疯马俱乐部等剧院舞厅工作。她同时在工作的后台拍摄照片,并在杂志上发表她的作品。然后,她开始成为自由摄影师,并担任一些著名摄影师的助理。

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近年来,她曾担任不同新闻机构的签约摄影师,参加过多次群展,并曾举办过多次个展。她不仅具备非凡的身体语言掌控能力,还对视觉语言有着敏锐而深刻的理解。这里介绍的《影与光》(Ombre et Lumière)是她在世界各处的街头摄影系列,炫目的色彩、澄净的光线、变化莫测的阴影相互交错,切割出多层次的异域空间。

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评论说:世界各地拍摄的这一系列街头照片,通过阴影与黑暗以嬉戏的方式对抗强大而清晰的光源。

在身体缺席的状态下,画面的投影和阴影存在吸引着我们的眼球。

人们和物件试图通过压抑的黑色走向光源的释放空间。

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在这些照片中,阴影具有象征意义。他们几乎侵入拍摄的场景;它们是情感状态的图形信号,难以捉摸的“自我”。这些照片中人物的阴影提醒我们,每幅图像中捕捉到的是“坦率和虚幻的现实”。其目标却是光照。

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所有这些照片都是在旅行期间拍摄的。在旅行时,摄影家观察并关注空间以及光影之间的幽默关系,以便通过平淡的场景转化为迷人的瞬间形象。所以,不管你手上是否拥有相机——学会观看,这才是最重要的……

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