摘要:罗森说:“我经常观察到吉尔就像一尊雕塑一样站着,等待着最合适的瞬间按下快门,但是他所选择的瞬间总是让我惊讶。”这一次,他让照相机“站立”不动,凭借偶然的触发,找到了最“合适”的无数瞬间,依然让人惊讶!

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最近,著名的镜头文化网站推荐了一份2019年的摄影书单。编辑认为:这是一个非常主观的、折衷的清单,来自世界各地摄影专家的个人推荐。

对于这个年底的清单,网站请世界各地的朋友和同事推荐他们最喜欢的2019年个人摄影集。这是一个折衷的组合,并且代表了广泛的个人品味。因此,限于篇幅,还有许多其他值得一读的好书没有入围此。同样,这些书名也不是本年度的“最佳”书,而是这些摄影专家喜欢与朋友分享的个人收藏。

网站认为,摄影书是与摄影师的工作和视野互动最亲密和最有意义的方式。设计精良的书籍将我们带入了一个崭新的世界,以不同的观看方式进入了我们的视野,它们本身就是引人注目的艺术品。编制这份收藏列表对我们来说很有趣,也很令人惊讶,希望您也能在这里找到一些启发。

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书单第一位的是英国摄影家斯蒂芬·吉尔(Stephen Gill)的《支柱》。由于这本书被两位推荐者选为个人收藏,下面就是两段推荐陈述。

推荐入之一、世界新闻摄影比赛摄影书屋的艾迪·彼得斯评述说:《支柱》起初可能看起来有些沉闷,但斯蒂芬·吉尔在里面隐藏着宝藏。拍摄过程归功于移动检测,也就是让相机自行工作的结果。照相机安装在瑞典南部田野某个电线杆的对面。我们看到许多不同的鸟类在极高的安全角度上休息,有时随着季节的变化,一些鹿或狐狸经过。面对吉尔从成千上万张照片中进行华丽编辑之后,浏览的过程很容易误以为自己身临其境,轻松地漫步于那些地方,只需花费时间和精力环顾四周,就可以揭示它的美丽。

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另一位推荐人、摄影师托德·希多认为:史蒂芬·吉尔的《支柱》是本年度我最喜欢的写真集之一。它完全由固定在单个位置上的相机远程拍摄的照片组成,没有场景视角变化。照相机由落在田野中央支柱上的鸟类触发,从而产生了令人惊叹的好奇心。在此支柱上发生的事情之所以成为我目前最喜欢的理由,主要源于:我在每天都在厨房的电视上观看美国发生的政治灾难后,为了找到让自己更满意的积极因素,偶然发现了BBC的一场自然秀。于是我想到,能够获得有关这个世界上奇观的信息真是一件乐事——听上去很简单,我却觉得真的需要找到那个电台和那个自然秀。吉尔的书肯定了自然世界比我们世界上发生的所有胡说八道更有趣。另外,不要错过他的前作《夜行游行》,这是另一本与此相似的书。

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史蒂芬•吉尔擅长于精心策划的专题摄影的拍摄,特别喜欢从都市的微观角度收藏一个又一个有意思的景观。他从少年时代就开始拍照,后来成为伦敦的玛格南图片社成员,最早的摄影作品于1996年出现在纽约《时代》杂志。从此以后他经常为一些世界知名杂志工作,并于2003年在伦敦的摄影家画廊举办第一个个人展览,作品随后又在莫斯科、法国展出。

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吉尔的专题摄影具有对历史上的系列场景画面天真的研究兴趣。与嘲讽和恶意的挖苦不同,这些画面同时充满了智慧,具有现代性,也是美丽的,然而面对的却是我们生活中常常忽略的细微之处。也许从某种意义上看,这样一种惊人的发现中常常隐藏着一些怪癖。有评论说,吉尔正是通过这样的方式,将历史上曾有的“田野调查”带到了当代世界。

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他的朋友约翰•罗森说:“我经常观察到吉尔就像一尊雕塑一样站着,等待着最合适的瞬间按下快门,但是他所选择的瞬间总是让我惊讶。有时候它的照片通过如此慎重的方式呈现出几乎不存在的可能。在他的作品中都是一些实实在在的现状。比如看到人们在伦敦的迷路。这些人通过地图在探讨什么,他们常常向中心汇聚,或者面对一堵墙或是一个通道。”于是他在21世纪初所创作的一系列作品,如“迷路”系列、“广告牌”系列、“手推车”系列、“来回票”系列以及“画廊警卫”系列,形成了一系列与众不同的、勤奋积累的、以及完全是原创的作品。通过这些作品,我们似乎看到他一个人徘徊在人们都熟悉的大街上,观看着我们都可能忽略的细节,细小的瞬间,然后做出自己的评价,还给我们生活的时代。正如吉尔所说:“这个城市看上去正在崩溃。我意识到他们正在做些什么。他们正在构成一种相互间高速的冲撞”

这以后,他的创作疯狂并没有放慢节奏,反而结合了摄影、老电影、光晕、机遇和他自己独特的视角,不断在拓展相机的效果。

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比如在2010年的布莱顿和霍夫拍摄的《外表》(Outside)。被摄对象的生物体,是从当地环境中汲取一些画面,并“引入”到相机内。他希望通过这种方法来提升这一区域的“精灵”,让图像上被封装在胶片乳液中,就像嵌入琥珀中的物体一样。其目的在于描述它外观的同时,唤起该区域的独特感觉。这种技术意味着图像的产生是和机遇的碰撞。缺少较少的人为控制,并且带来很多惊喜。但是融合摄影的弱点和的主观描述性优势,成为有趣的挑战。

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最后的呈现包括高分辨率的细节特写下的景观和肖像。他喜欢将这些照片看作是照相机内部照片,其中根据物体着陆的位置在最终图像中随机形成冲突或和谐。他还使用放大镜将布莱顿的阳光聚焦到一些底片上,以便将标记直接蚀刻到图像上。一些负片甚至直接仍在海水里。想象并希望完成的系列,就像一个巨大吸尘器的内部回流。

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马丁·帕尔曾赞赏说:“斯蒂芬·吉尔正在成为英国摄影界的主要力量。他最好的作品是纪实影像和观念作品的混合体。这是对一个想法的反复探索,以精确的方式执行,使这些系列如此迷人和有启发性。吉尔为肖像和风景摄影带来了一种非常英国的、低调的讽刺。”

琼·罗森则说:“斯蒂芬吉尔的照片看上去是传统的田野调查系列。幸运的是,其间包容的并非简单的恶意讽刺,而是明智的、现代的、精美的细致入微的观察,让我们得以通过细节理解今天的生活方式。”

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接下来的2012年,多产且极富天赋的吉尔受邀在卢森堡的后工业化小城迪德朗日做一次摄影的实践,这座小城是曾经是欧洲钢铁工业的中心。在《共存》这一主题的拍摄过程中,他聚焦于一个严重污染的池塘,曾经用于钢铁熔炉的冷却,在用微距镜头关注水的细节的同时,也拍摄周边城镇的日常生活。通过微距镜头,吉尔写道:“我确信这样的观念拍摄没有错,在这两个看上去毫不相干的世界之间搭起了一座桥梁,只是在物质的规模上有所不同而已。”带着这个观察的目标,吉尔访问了卢森堡大学,通过显微镜检测了一滴水珠,从而对生存空间的深度有了更多的认识。他的影像揭示了微生态系统——矽藻和其他的生物——从而成为废弃的池塘回归生活的象征性符号。其实这一切在日常生活中到处存在,从街头的酒吧到咖啡馆。通过吉尔带有水的痕迹的镜头,小城的居民似乎被笼罩在奇特的梦幻的雨雾中。吉尔006

而这本新书的发行,让我们看到了吉尔探索的脚步始终没有停止。还记得前面提到的罗森所说吗:“我经常观察到吉尔就像一尊雕塑一样站着,等待着最合适的瞬间按下快门,但是他所选择的瞬间总是让我惊讶。”这一次,他让照相机站立不动,凭借偶然的触发,找到了最“合适”的无数瞬间,依然让人惊讶!

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