摘要:卡鲁奇说:“我所完成的这一类摄影,实际上就是一种家庭的现状,以非常自由、非常开放的方式对待他们的身体。对于犹太人的双亲来说,孩子可以做一切,孩子就是天使。”

Eran and I, 2013 © Elinor Carucci

埃莉诺·卡鲁奇(Elinor Carucci)的《中年》(Midlife),由莫纳塞利出版社(Monacelli)出版。这本气场强大的新书穿越了家庭生活和关系的日常动态,正面临着一个经常被忽视的生活时期:中年。独立学者和策展人艾莉森·诺德斯特伦(AlisonNordström)将其推荐进入了2019年镜头文化网站摄影书榜单。推荐语中这样说:

在《中年》中,埃莉诺·卡鲁奇似乎在为随着时间的流逝变得复杂的生态做一次庆典。她与丈夫、十几岁的孩子以及父母一起,支付账单,打扫房子,爱抚,洗衣服和做饭,构成了既世俗又令人感动的画面。极端的特写镜头将生活的细节变成了超凡的研究。卡鲁奇毫不畏惧地描绘了她衰老的身体,白发和坚定的眼神,包括艺术家血液中令人震惊的抽象提炼。我发现浏览这本书的速度非常慢,好像这也是我一生的故事一样。每幅图像都是可能的叙事的丰富纽带,需要以艺术家的创作强度为基础,对其进行思考和欣赏。中年生活的呈现肯定了摄影能够说实话的信念,利用摄影媒介对特殊性的无与伦比的捕捉,将我们引向了新的世界。

Three generations, 2016 © Elinor Carucci

卡鲁奇1971年出生于以色列耶路撒冷,于1995年毕业于特拉维夫大学艺术与设计学院,获得摄影学士学位,并于同年搬到纽约。 她的作品已被列入世界各地的许多个展和群展,其中包括在许多世界级画廊的展出,如纽约现代艺术博物馆,MoCP芝加哥和伦敦摄影画廊。她的照片被纽约现代艺术博物馆、布鲁克林艺术博物馆、休斯敦美术馆等馆藏,同时刊登在《纽约时报》、《纽约客》、《光圈》,《艺术新闻》等重要刊物上。

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她于2001年被授予ICP无限奖,2002年获得古根海姆奖学金,2010年获得纽约州立大学奖学金。她迄今已出版三本专著,包括《亲密》,《舞蹈者日记》以及2013年的《母亲》。她目前在纽约视觉艺术学院的摄影研究生课程教授,作品由Edwynn Houk画廊代理。

我曾在介绍这位摄影家时写道:卡鲁奇出生在以色列,生活在纽约,通过照相机跟踪自己和她的家人,以细腻而逼真的角度,以爱的方式不断靠近他们的生活,甚至以非常大胆的裸体空间,令人感到了震惊。2002年春天,她出版了第一本画册:《亲密》。如果这些照片可以构成一本家庭照相簿的话,那么这个家庭就具有非凡的开放性质。如今的女性摄影家对于在镜头前脱去衣服是毫无顾忌的,不管是做爱还是其他亲密的瞬间,都是没有任何的障碍。关键是她和自己的家人在镜头前对于裸体的态度,揉入了非常自然和亲密的瞬间,甚至让人感到了不可思议。尤其是她在镜头前展现了我们一些人曾经体验过的童年时代:母亲和女儿之间亲密无间的关系,只穿这很少的内衣甚至赤身裸体。卡鲁奇说:“我所完成的这一类摄影,实际上就是一种家庭的现状,以非常自由、非常开放的方式对待他们的身体。对于犹太人的双亲来说,孩子可以做一切,孩子就是天使。”

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后来,一本新的画册《一位母亲拍摄的照片》,记录她从怀孕到自己孩子长大的过程,部分图片更为大胆震撼人心。她在画面中捕捉下孩子理发后碎头发粘在脸上和哭泣后满脸鼻涕的瞬间,也许并非具有传统的美感,却饱含着深深爱意。有网友的评价似乎更为贴切:“看完有种很不是滋味的感觉——从来没有看过这样子描绘母子之情的——很少见的角度,但又好像很真实——可是真的怪怪的。”

Working mother, 2011

这一次,在《中年》中,以长达7年的深度个人项目,展示了她的母亲、婚姻、疾病、爱情和衰老过程。该书追踪家庭生活的日常动态以及人际关系的高低起伏,将坦率的快照与超现实和舞台场景混合在一起。包括血液构成的抽象画面,卡鲁奇创造了一个内在的、充满感情的、令人震惊的纪实文档,记录了她自身作为一个每天生活在变化中的女人的经历。

Sick, 2009

下面是镜头文化网站的采访,她借此分享了该项目背后的灵感,包括对抗的重要性和对关联的渴望。在讨论摄影是亲密关系和真实性问题的渠道时,她反思了家庭摄影的概念,以及与实践的关系,还有为什么写真集是她作品的最终形式。

CGD:您能谈谈中年的起源吗?是什么激发了它,以及它是如何演变的?

EC:整个过程都是有机的。总体而言,我从事该项目已有67年的时间,但是直至那段时间过半,我才意识到自己正在从事这个特定​​的项目。一旦发现这一点,我便开始更加有心地工作。我和妈妈,我自己,女儿和爸爸一起工作,使我对这三代人以及他们之间的关系产生了兴趣。

然后,与此同时,我开始进行“血画”(自己血液在水中的图案),这对我来说是新的,也以前从未做过的。我将它们视为我正在经历的情感风景,尤其是在子宫切除术后,当时我对女性气质、衰老以及我的生活状况进行了很多思考。我突然想到我正在创建一个有关中年的项目。更多是实现,而不是制定计划。有时我们选择项目,有时它们选择我们。

Red #1, 2014 © Elinor Carucci

CGD:在本书的最后,有一张名为“我的子宫”的图片,该图片描绘了您的子宫在2015年子宫切除术后,被放在一块蓝色的布上。这似乎是该项目的关键照片,不仅是因为这个行为本身,也是因为这张图片说明了您渴望在生活中的这一点上竭尽全力地探索,面对和拥抱成为女人的意义。您如何在这张图片中探索女性气质的概念?

EC:这是我的身份:我是一个女人,我是一个女儿,我是一个母亲,我是一个情人,我是一个艺术家。除了我自己的经验,我没有其他可以探索的东西。如果我想对任何事情说些深奥的话,那一定要来自于我所知道和经历的深奥。但是,即使对我来说,子宫的图像也是另一种形式。这很有趣,尽管我并不想打算那样做。我知道我想拍照,但我不想在麻醉4小时后醒来立即做。那就是最终发生的事情。

我醒来时感到恶心和不知所措,但是当我意识到他们把子宫带走时,我不得不马上把照片拍下来!因此,外科医生将其放入一个小塑料碗中,才让我这样做。我迫不得已。同时是喜剧和悲剧。我认为即使是对个人来说,这种经历也令人震惊。我的工作常常具有治疗性和安慰性,但这次是对抗性的。这是事实,很直接,这对我来说就是这样的经历:我的生育能力的终结。

我们通常可以通过生儿育女的能力来定义自己,有时我们与它作斗争是我们的定义,但是确实存在。这是一次非常困难的经历,以至于我觉得很难将自己定义为女人和母亲。现在回想起来,这似乎很疯狂,因为我当然不应该忽略那些事情,但是我必须经历重新定义自己的过程。像许多痛苦的事情一样,它迫使我的其他部分成长和发展。没有该图像,这本书就不会存在。我对它的标题非常坚定。对于许多女性来说,这是中年的一部分,这超出了人们的想象。

Hair dye, 2016 © Elinor Carucci

CGD:在您的实践中,您不断在追踪家庭成员多年来的成长和变化。因此,您与他们的许多互动都必须通过镜头进行。摄影以什么方式帮助您理解或了解主题?

EC:摄影绝对可以帮助我更接近主题。我有能力为家人拍照,这是因为我们有良好的人际关系。我意识到摄影是一种自私的行为,因此必须确保自己是一个足够好的母亲、女儿、朋友、支持者,这一点很重要,因此我可以享受摄影的特权。我对亲近的人们的生活以及他们所经历的过程感兴趣:他们的情感,发展和挑战。当我看照相机时,甚至面对很小的孩子身上,都会发生一些真正神奇的事情。我不是把他们看作是艺术家还是局外人。相反,我更以人类的身份看待他们,并更多地了解他们的生活。

我对家庭生活中存在的缩影感兴趣。一切都在那里:爱,愤怒,关联,嫉妒。我认为,除了我自己的生活之外,我对其他人的生活所能做的工作没有我能做的那么深入。对我来说,描绘真相非常重要,尤其是在人类叙事和故事方面。我为杂志拍摄非常私人的故事,我确实感觉到触及了这些人的生活和他们的故事,但是它永远不会像我自己的家人那样同样的深入。如果我想谈论家庭联系和人际关系,以及它的所有复杂层次,那是我可以借鉴的地方。没有其他的可能了。

My mother wants me to forgive my daughter, 2016 © Elinor Carucci

CGD:与中年这样个人化的项目相比,您的日常工作流程如何?两者互相之间会促进吗?

EC:我的工作拍摄通常是关于真实人物的真实故事,通常是涉及更敏感的情况,所以我认为两者之间是相互联系的,并相互交流。拍摄任务后,我作为一名艺术家有了很多进步。它促使我学习更多有关照明和镜头之类的知识,而且还学习如何在某些情况下与人建立联系,然后将其应用于我自己的作品中。

我从15岁起就一直在给妈妈拍照,这帮助我了解了在练习中保持敏感的重要性。在英语中,“拍照”一词与希伯来语不同。您正在拍照;您正在花费某人的一刻。您尊重它们,不想伤害它们,但也不想仅仅创建漂亮的、讨人喜欢或停留在表象的图像。您如何平衡需要更深入,显示真实或痛苦的事物,同时又表达对被拍摄人的爱,尊重和同情心?这是一个微妙的平衡,我认为拍摄自己的家人,在很多年中对拍摄其他人和其他家人都有帮助。

Two pubic hair (one brown, one grey), 2014 © Elinor Carucci

CGD:您所阐释的纽约人病毒式传播的故事,也就是克里斯蒂·鲁彭尼安(Kristen Roupenian)的《猫人》(Cat Person),这已经成为《中年》的注脚。相互间的协作效果非常好,包括随附照片的故事中亲密关系,曝光和脆弱性为主题的方式。更重要的是,图像的鲜明特写和坦率风格折射出鲁彭尼安的散文语调。您能告诉我对这种风格的兴趣以及您在中年生活中的发展感觉吗?

EC:这确实是我从很早就开始做的事情。实际上,当我从事拍摄工作时,我必须学会退缩,因为我的天生倾向是非常仔细地观察事物,并寻求与主题的亲密关系。我知道当我们谈论艺术时,“真相”是一个充满挑战的词,有时甚至是有问题的词,但是我认为与照相机接近,是我试图看到真实的方式。当我与《纽约客》谈论猫人时,他们想使用一个特写镜头,这对我来说很棒,因为我喜欢以此方式工作。图像中的夫妇是一对真实的夫妇,这很有趣,因为他们最初是我们的陌生人,然后我们开始谈论婚姻,爱情和性生活。在一个小时内,我要他们为相机做不同的事情,并立即拍摄。

我对脆弱性很感兴趣,并且我经常觉得自己为痛苦和脆弱性而创建的图像,是我接触世界并要求人们与我建立联系并向我开放的方式。我们都是不完美的,我们并不孤单地遭受痛苦和不完美。当我拍摄其他人和我的家人时,总是需要真实可信,而其中的弱势群体就是其中之一。

·戈丁(Nan Goldin)曾谈论摄影是一种保存事物的方式,但是她也说,当她看着自己的照片时,她意识到自己损失了多少。我记得小时候读过她的话,但还没有完全理解。现在我明白了她在说什么。

Workout, 2016 © Elinor Carucci

CGD:《中年》将戏剧设置与坦率的快照结合在一起,然后将其抽象化,包括血画,以及特写镜头。您能告诉我一些关于这些不同的风格和方法,以及它们以什么方式对您的整体实践产生影响吗?

EC:如果我想谈论生活的不同元素,我必须以不同的方式去做。有些东西最好用抽象或情感的风景来表达,而另一些东西我想非常仔细地观察。我觉得有些时候,如果能完成的话是最好的。这并不意味着这些实例或多或少是诚实的;只是为了讲述一个完整的故事而使用不同的元素。我通过各种形式的试错并取得成功。当人们走进“摄影舞台”时,有时他们会感到被迫,有时会发生一些非常神奇的事情。他们感到有责任,就像他们想对自己说些什么或将某些东西带到相机上一样。有时这可以带来更多的诚实。我不会一次在一件事情上简单完成;事情以不同的方式发生,所以我必须找到拍照片的最佳方法。

Adenoidectomy, 2007

CGD:不仅仅是具有戏剧元素的图像,它也是标题,其中可能包含一个存在的问题或图像中人们之间实际说过的话。您如何处理作品的所有权?

EC:通常是什么原因导致我拍摄照片或同一时间发生了什么。这是一个直观的过程,但背后有很多想法。标题是我吸引观众的引导,并向他们展示图像真正含义的方式。我不想告诉观众要怎么想,但是通过向正确的方向吸引他们的注意力,我可以帮助他们探索图像中的内容以及隐藏的内容。

Mother and daughter, 2011

CGD:《中年》的编排对于最终效果发挥了多大的作用,您觉得书本形式的作品与展览有什么不同?

EC:对我来说,写真集是我工作的最终形式。这是我要做的最重要的事情,因为它确实说明了整个故事。展览来来去去,但是一本书总是存在并且有生命。这是我的一部分,我的生活按照我的原意呈现。

编辑至关重要,并且需要很长时间。在过去的11年中,我已经用数码相机拍摄过,因此当我从存储卡上传输图像时,编辑就开始了。我可能会复制约30-40%的拍摄数量,然后选择看起来有趣的图像,进行打印选择,然后开始为图像添加标题。

书中没有按时间顺序显示图像。我将它们全部打印出来并放在厨房和客厅中,以确定放入它们的顺序。我已经有了一个PDF,可以非常直观地创建它。这帮助我开始了查看事物外观的过程。我不希望这本书具有医学或科学意义:我希望它像生活一样。正如克里斯汀(Kristen)在引言中所写,由于我的子宫切除术的叙述,子宫图像并未呈现出来。这只是书中的另一幅图像——我必须继续前进的一部分。

Night, 2012

CGD:作品的整体组合是如何呈现的?用什么方式把它组合在一起成为宣泄的过程?

EC:这部作品给人们带来了很多强烈的情感。您听到了很多有关青年或老年的信息,但是中年通常是看不见的,因此我认为人们已经觉得这部作品对此有所帮助。“中年”这个标题并不是每个人都喜欢的,但这就是它的真面目,如果它使人们无法接受,也许这就是其中的一部分。

随着年龄的增长,创建某些图像并强迫自己看到更多图像,有时会让我感到难过。在我的实践中,摄影并不总是总能带来治疗效果。前面说过,南·戈丁谈论摄影是一种保存事物的方式,但是她也说,当她看着自己的照片时,她意识到自己损失了多少。我记得我小时候读过她的话,但还没有完全理解。现在我明白了她在说什么。即使打印图像或制作父亲照片的最终文档,这也意味着我要花3个小时面对他的脸,但是我依然感到很舒服,可以不断吸引我。这很复杂。

At the Deli, 2010

CGD:接下来的工作是什么,您认为会继续以书本形式工作吗?

EC:我认为我的作品将总是谈论人类主题。我会尽我所能和最方便的方式工作,以便尽我所能。 我拍摄了更多我的孩子以及他们尽可能多的世界。 我是以色列人,他们是美国人,在纽约出生和长大,所以我们的文化成长大不相同。我永远不会成为美国的少年,因此我通过他们从中学到了很多。就书籍而言,我会伴随着直到生命结束!

Why, 2010


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